音樂上，影響我最大的三位室內樂巨匠 ─ Leonard Shure、Eugene Lehner以及Louis Krasner

 

當時NEC的弦樂老師極盡一時之選，聞名歐美，當然「最大牌」的要屬我的老師「小提琴教母」桃樂絲‧迪蕾 Dorothy DeLay，許多優秀的年輕學子，也從世界各地慕名而來，拼命地想擠進成為她的入室弟子 (現已是小提琴名師的Paul Kantor，是當時她在NEC的助教)。但除了迪蕾之外，其他小提琴教授各個也都是各家學派優秀的精英，如：Carl Flesch符萊什的弟子Eric Rosenblith (也是我的恩師)，當時他是弦樂系主任；曾擔任巴黎高等音樂院首席小提琴教授，鼎鼎大名的 Michèle Auclair (她和Roseblith都曾在法國小提琴大師 J. Thibaud 提博門下習藝)；Szigeti 西格提的高足Matsuko Ushioda 潮田益子；Galamian 葛拉米安的學生Malcolm Lowe (現任波士頓交響樂團首席)……等等。每一位老師都是有夠「大粒」的，當然後來我也和這些老師都一一地學習過，咀嚼各家學派的風格與特色。當年我在學校真的是「慢慢地學」，不像有些同學，想趕快念完博士，回國「卡位」！想到這點，就覺得自己有夠幸運，雖然一邊辛苦打工一邊求學 (我是沒有跟家裡拿錢的)，但卻很快樂。因為從小就一直想出國留學，直到27歲才有此機會，所以也就特別用功。學習藝術，是需要環境與時間的磨鍊，再加上自己對音樂的「熱愛」(passion)。我常說「只窩在琴房裡面苦練是不會產生一流音樂家的」，且在國外，「換老師學」的文化也不像國內音樂圈這麼複雜與敏感！

 

前面扯了這麼多，其實我要強調的是，在NEC學習的六年之中，對我來說，收穫最大反而是「室內樂」的課程。當年，學校非常注重室內樂的訓練，而每位教授室內樂的老師也都是「上個世紀」古典音樂界的翹楚，雖然接下來要提的這三位老師都早已做古 (當時他們都已經80多歲)，但他們的言行舉止或一句話，卻深深地影響我的一生，在此也和各位一起分享這些果實！

 

第一位要介紹的Leonard Shure，是鋼琴界泰斗Artur Schnabel (許奈柏，註1) 的高足，年輕時也是Schnabel的助教 (註2)。我在學當時，他已經80多歲，是NEC上課必須要戴 「助聽器」的「大老」。Mr. Shure和他的老師一樣，屬於貝多芬作品精髓的傳承者，人很嚴肅，想要和他學必須用「考」的，我也和大多數學生一樣，報考他的「大師課程」。當年他只錄取兩組弦樂四重奏和一組鋼琴三重奏，每周三組輪流上兩次課，上課時全部學生都要到場旁聽學習 (助教會負責點名)。很幸運地，考上後我被分派到一組弦樂四重奏拉第一小提琴，一年的課程下來，學了幾首貝多芬的弦樂四重奏 (包含中期的op. 59 no.2和後期op.135)，直到現在，我還清晰記得老師所說的每一句重要的話。由於每一位考上的同學都很厲害，相當競爭，所以每一次上課都像是在跟老師「挖寶」一樣，現在想起來相當有趣！

 

我還記得第一次上課時，連「波士頓環球報 (Boston Globe)」的記者都還來採訪 (這是真的，我絕對沒有亂蓋)，可見Leonard Shure多受到古典樂界的尊敬。那時我才剛到美國，英文還不會講，只記得當時有一位從荷蘭來的旁聽生 (因為沒考上這堂課) ，長得很漂亮，看到我們幾個亞洲來的學生考上這個class，竟然在我們面前說：「我真搞不懂，現在越來越多的亞洲學生在學習「我們的」古典音樂，這些東西並沒有在他們的血液裡面！」各位讀者，相信這些「挑釁」的言語如果換成今天，一定會被「我們」這一群來自亞洲泛濫的優秀音樂家們圍剿，群起而攻之。只是當時是1986年，林昭亮也才剛紅，Midori才剛開始，「乍」聽之下，當時這種會讓我「恨死」的言論還頗「名正言順」的。當然，這位拉得「不怎麼好」的同學 (奇怪，她不是流著那種正統血液嗎？)，後來在學校也不受同學歡迎！ Oh! What a bitch!  (對不起，這句話就不翻譯了！)

 

我記得每次上課，輪到要上去拉的那一組，每個人都很緊張。Mr. Shure最常講的話就是：「你這裡為什麼要這樣拉呢？」「你在拉這一段時心裡面想的是什麼？」然後坐在離三、四公尺的距離，把老花眼鏡拉低，眼睛嚴肅地盯著你看，時常讓同一組的同學嚇到魂不附體，兩腿發軟。有時候他又會大吼大叫：「no! no! no! 要是貝多芬知道你們這樣亂拉他的作品，會死不瞑目的！」這些話對大多數才20出頭的年輕人 (他只開研究所的課)，是挺嚇人、不留情面的。但是接下來他教的貝多芬有關曲子架構、音色處理、和聲的變化，卻讓每位學生打從心裡尊敬，服服貼貼。我們這些同學目前也都任職於美國與歐洲的大樂團，我想當年這堂「貝多芬室內樂解析」充滿震撼教育的課，一定深深地影響我們每一個人。

 

一年的課下來，除了老師偶爾生病，無法上課之外，每次上課都是三個小時以上，我清晰記得老師最後一次上課，聽我拉完後，眼睛一直盯著我看很久很久 (當時我已完成貝多芬後期op.135 四重奏，此曲是他耳聾後寫的大作，很難的曲子)，臉上終於露出很「酷」的微笑，對著我說：「你是今年所有學生這一年來對貝多芬的了解學得最多的，我以身為你的老師為榮！」這句話讓我當場眼眶泛紅，自己偷偷地跑到男生廁所哭了十分鐘；因為當時剛到美國確實滿寂寞的，這堂課不僅能讓我好好地研究貝多芬，也多少能紓解一下自己的「鄉愁」，所以每次上課都是充滿「期待」的心情去上的。現在大家終於知道為什麼貝多芬是我的「最愛」了吧！我不敢說自己完全學到了貝多芬音樂的精髓，但是卻讓我一輩子愛死貝多芬的音樂，受益無窮！

 

接下來要介紹的這一位NEC的室內樂熱門教授，是來自匈牙利的Eugene Lehner (註3)。年輕時，他和巴爾托克 (Bela Bartok) 是一起長大的結拜兄弟，也是一位著名的中提琴家，巴爾托克著名的「中提琴協奏曲」就是和他一邊討論一邊完成的。雖然我只和他上過一個學期的室內樂 (因為很難排到，和他上課是要抽籤的)，學的是巴爾托克 Contrasts (和豎笛、鋼琴的三重奏)。老師當時已手拄著拐杖，走路也走不快，有時還得扶著他，說起話來慢條斯理，但講到巴爾托克，眼睛就會發光，每次上課聽完第一次他總會說：「好棒好棒！我實在沒什麼好講的，聽起來這個曲子好像是為你們而寫的。」接下來的兩個小時，這位室內樂大師就會「很有耐性」地改正你大約「20個」缺點或者錯誤的詮釋；比如他會說：「喔！這個和弦我和巴爾托克曾經討論了好幾天，可是他就是要這樣寫，雖然我不同意，但也沒辦法！」他也會講到管樂器、弦樂器、鋼琴，雖然是三種不同的樂器，但如何可以做出同樣音色的色彩。我這輩子從來沒有見過這麼有知識和謙虛的室內樂巨擘，他對於總譜的每一個細節都瞭若指掌，上課時精力充沛，充滿「嚴父」的光輝，從來沒有架子，好一位正人君子，我永遠懷念他！

 

最後要提的這位老師在古典音樂界可說是家喻戶曉的小提琴家，也是當時Alban Berg 貝爾格小提琴協奏曲的題獻者 ─ Louis Krasner (註4。各位可能不知道我們公司擁有的「鎮店之寶」Montagnana “ex-Otenberg”1717義大利名琴，曾經也是 Krasner所使用過的名琴。哈！世界真的是很小。)。Mr. Krasner 個子小小的 (許多名小提琴家都很矮，像米爾斯坦、謝霖、黎奇……等)，我第一次看到他時大家都說他已經「快」90歲了。這位很有個性，充滿「藝術家」脾氣的大師就住在大西洋靠近波士頓的一個小島，每個禮拜有兩天的課都是坐船來學校上課，嘴裡常叼著一根煙斗。不瞞您說，這位老師對我特別好，只可惜我從未和他學過小提琴 (我最想和他學的當然是他的招牌 ─ 貝爾格小提琴協奏曲)。有一次，他無意間聽到我在某個大師班拉Stravinsky的「Divertimento」，興奮地把我抓到旁邊，說他很久很久沒有聽到這麼有天份的年輕小提琴家 (我沒有吹牛喔！)，並且答應每個禮拜要免費給我上課；只可惜當時我實在太「沒膽」了。因為我的老師Eric Rosenblith在旁邊也有聽到他這席話，當場也看著我「微笑」，反而讓我更不敢「私下」找Krasner上課，只有和他通過幾次「講很久」的電話，「挖」了不少他的音樂「寶藏」，也旁聽幾次他上的精彩室內樂課程。喔，對了！現在我要講一段有關這位有點「老畸哥」(台語，很「色」的意思) 糟老頭上課的「精華」和大家分享，很有趣喔！且聽我娓娓道來：

 

我在NEC的一位好朋友，也是學小提琴，來自德州達拉斯的Michael Wheeler，從茱麗亞音樂院畢業後，到歐洲學了兩年，後來又來到NEC修碩士課程。其實Michael也算是拉得很好的小提琴家，有一次他上完Krasner的室內樂課程，很沮喪地告訴我，每次他上Krasner的室內樂課，老師總是對他們那一組鋼琴三重奏的其他兩位女同學好得要命，尤其是彈鋼琴的那位長得極為漂亮的女生。Michael說，上課時，只要一有機會，老師就會「想辦法」從頭髮以下一直到大腿「摸」遍她的全身，像是「妳的上半身彈琴時要放鬆啊！就像這樣！」，然後就從後面抱住她的大胸脯搖來搖去的；或是把手指「貼」在彈鋼琴同學的兩手上面「教」她如何「觸鍵」 (天啊！他會彈鋼琴嗎？) 接下來呢，又會指正大腿坐的「姿勢」不太正確，會「影響到」踩踏板時音色不夠清晰明亮，當然「魔掌」也就一直往下面延伸……(還好拉大提琴的女同學長得沒那麼「正」，所以逃過「多」劫)。至於Michael這個大男生呢？老師對他可是有夠殘酷的，常常拿弓用力敲他的頭，大聲咆哮：「你就是笨啦！再怎麼教都不會！」唉！真是道盡了和他學習身為男生的苦楚與悲哀。

 

雖然我離開學校已經20年了，但在NEC求學時代確實給我不少甜美的回憶，尤其學校對我特別的照顧，六年之中也提供很優渥的獎學金，讓我能安心努力的學習。而這三位早已在天堂 (???) 的老師，我也永遠忘不了，也感激他們。尤其現在每當自己演奏室內樂時，他們三人的模樣就會顯現在我眼前。俊騰啊！好一個幸運的小子！

 

我們今天還有這樣的好老師嗎？

 

註：

1. Artur Schnabel是著名德國鋼琴家與教育家，貝多芬嫡系再傳後輩，Schnabel的老師是Teodor Leschetizky，Leschetizky則是貝多芬最得意的學生 ─ 名教育家徹爾尼 (Carl Czerny 著名奧國鋼琴教育大師與教材作者，也是李斯特的老師) 的學生。

 

2. Shure是Schnabel第一任助教，也是Schnabel一生中唯一的助教，足以見得Schnabel對Shure的重視與愛護。Shure在23歲時回到美國，立刻受波士頓交響樂團當時的音樂總監Serge Koussevitzky 邀請演出布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲，引起全美注目。

 

3. Eugene Lehner，匈牙利小提琴家，一生多受到作曲家巴爾托克鼓舞，曾和匈牙利小提琴名家胡拜和作曲家高大宜學習。在1926-1939年間於Kolisch四重奏擔任中提琴手，後來加入波士頓交響樂團 (當時他是極少數沒有經由公開甄選，直接由音樂總監Serge Koussevitzky指名加入的團員)，並任教於新英格蘭音樂院與波士頓大學，茱麗亞弦樂四重奏和Borromeo四重奏都曾受Lehner指導。他除了擅長巴爾托克作品之外，對荀白克、貝爾格、魏本也有很深的認識，因為這些作曲家都曾委託他的Kolisch四重奏首演樂曲。他的名言是：「想教得好，去學；想學得好；去教。」

 

4. Louis Krasner，烏克蘭裔小提琴家，畢業於新英格蘭音樂院，師從Eugene Gruenberg。後來到歐洲和Carl Flesch、Sevcik學習，1936年在西班牙巴塞隆納首演貝爾格小提琴協奏曲，1940在美國費城首演荀白克小提琴協奏曲，兩闕名曲的首次錄音也由他演奏，奠定他「當代提琴作品權威」的地位。1944-1949年間，他在希臘指揮大師Dimitri Mitropoulos麾下於明尼亞波里斯交響樂團 (Minneapolis Symphony Orchestra，現明尼蘇達管弦樂團前身) 擔任首席，1970年代開始在新英格蘭音樂院任教。