經典必讀 －「少年得志大不幸！」- 論「過多的」年輕比賽得獎者

[原文部份出自2013年12月英國Strad雜誌著名樂評家Tully Potter的觀點，再加上鄭俊騰本人精闢的剖析(紅字部份)]

相信我，國際音樂圈流行一句話 － 「音樂比賽當中最糟糕的是莫過於把首獎頒給十幾歲的青少年！」這句話真的是至理名言！

我已經看過太多次這樣的「歷史重演」持續在發生，而我也很想知道，究竟這些當時年輕的首獎得主，現今到底在何方？事實證明，當中大多數人都已在歲月的痕跡下完全迷失了自己，而且絕大部份的人也可以說早就消失於樂壇中。

看到這些不夠智慧、普普通通、和一般人一樣見識的評審們，把一些具有不錯琴藝的14、15歲小朋友捧上天，當成神在膜拜，就讓我感到沮喪不已。的確，樂器演奏技巧、與演奏者的體型素質，是很有可能在相當早的階段就已成熟完備；但是如此年輕的演奏家，他們的音樂在那個階段，明顯來說，尚不足以傳遞任何有意義的思想出來。他們需要時間的沉澱、昇華演化，去「長大」、去談一段戀愛、去感受人生各個階段生命中不同的變化與磨練等等，來幫助他們對音樂的詮釋慢慢達到成熟的境界。所以，在國際比賽舞台中去評斷這麼年輕演奏家的未來，不但是太早了，也很容易造成他們心理上由於自滿而停滯不前，不再尋求隨著年齡的成長，而在音樂上的學習更上一層樓。何況現今每年都有不少「國際比賽」，也「產生」了許多的「第一名」，這樣的頭銜早就已經不稀奇了。

再者，年輕的演奏家是需要時間去建立豐富及學習完整的曲目的。當你太早頒獎給這些年輕人的時候，這些「可憐」的比賽得主很快就會發現，只會拉「那三首」協奏曲和兩組音樂會曲目(許多音樂比賽就是只有「指定」那些固定少數的曲目)，是不足以支撐整個職業演奏生涯的！

我聽過最愚昧的是一位不懂得國際上「音樂市場」的評審說：「我們認為頒獎給十幾歲的X或是Y，就是在發掘明日之星！」這太荒謬了！對於那些也才二十幾歲、卻被他們忽略的演奏家呢？他們的未來在那裡？某種程度來說，這也是一種污辱。我記得有一回於某個比賽中，評審在18歲和27歲的兩位演奏家中抉擇；這位27歲的女性演奏家在準決賽中的演出簡直無懈可擊，同時決賽的表現也相當好，但最終比賽的榮耀卻是歸於18歲的年輕演奏家。沒錯，經過了這麼多年，他(首奬得主)目前是有個「還不錯」的職業生涯，但是，這位當年的遺珠之憾，現在卻有著令人稱羨、「非常棒」的演出前途(有夠諷刺吧！過了二十年後，這兩位已是38歲和47歲，真的有年齡的「差距」嗎？)。在比賽當時他們兩位的差距已是如此明顯，對我來說，這是當時評審過度地被「18歲」這樣的年紀所影響，而做出判決的錯誤結果。(其實我常告訴別人，15歲時多有成就一點也不重要，40歲時的表現才是「定江山」一輩子。)

所以，我並不相信當時年僅15歲獲得首獎的妮芙(Ginette Neveu)，在1935年維尼奧夫斯基大賽(Wieniawski Competition)中，會比得到第二名，當時已27歲的大衛．歐依斯特拉夫(David Oistrakh)來的優秀。賽後來自法國的評審Gabriel Bouillon也承認，比賽中確實有反猶太主義的情形出現(大衛．歐依斯特拉夫是俄裔猶太人)。很可惜地，小提琴家妮芙燦爛的演出生涯並沒有持續很久(只活了30歲)；然而，大衛．歐依斯特拉夫在日後卻有著如偉人般的成就。

已經記不清有多少次，我聽到人們跟我說小提琴大師曼紐因(Yehudi Menuhin)在他16歲的時候拉得有多棒。沒錯，他在那時是很好，但他在十、二十、三十年後(就算他的技巧已經衰退)「音樂性」上面卻是更成熟與完美！曼紐因一直到戰爭歲月時期，再加上對人生有所體認，而真正到那時候他的音樂才能稱得上是偉大輝煌的。

某天我看到一位寫文章的作者把小提琴奇才哈西德(Josef Hassid)比喻成「偉大」。我覺得很納悶，因為作者這樣講可說是毫無根據的。很遺憾地，這位「天才兒童」哈西德只留下八張唱片(也僅活了27歲)，他的演奏是在技巧上非常具有天份且卓越的，可是卻缺乏內涵。我不禁要問，當他只有15、16歲的時候，音樂能夠有怎樣的深度？一樣的事發生在雷賓(Michael Rabin)身上，他難道拉得不好嗎？不，他很好，他相當好，但是一位偉大的小提琴家不單只是完成艱難曲目而已，還必須要能夠感動聽眾，讓大家聽到音樂的內在。(就像我在聽曾宇謙拉琴，他拉得很好很好，「找不到缺點，但，也沒有特色」！「特色」是決定一位音樂家在「事業前途」上的一項重要指標，如果每一位音樂家在演奏上只要求正確與技巧完美，那世界上只需要一位海飛茲(Jascha Heifetz)就夠了！我相信在「技巧完美」上，應該是沒有人能夠超越這位小提琴大師的，但是在音樂的「市場」上，只要是你的音樂具有個人的「特色」，所演奏的音樂聽了能夠感動人心，就一定會有你能夠生存的空間。只要你自己夠好，總有「內行的」人會知道，這是我本人的人生音樂哲學。所以，每一位音樂家都應該在樂曲表現上，拉得不同風格與特色，屬於你「自己」的，同時也會「創造」出自己的「粉絲」(fans)，這樣世界上才需要這麼多優秀的一流音樂家，「各式各樣」不同的精彩演奏，感動我們，豐富每一個人的生命。)

本人常被「要求」去給所謂的「天才兒童」提一些建議(尤其是家長)，但我總是想辦法推拖。為什麼呢？因為我根本不知道該講什麼！說實在的，我頂多能講：「喔！他/她拉得很好，但希望再過十年二十年會更好！」就如同我祝福所有的獨奏家一樣，我衷心期待這些「天才兒童」們可以一直「好」下去，但是，我更希望他們可以等到真正「準備好了」、而且音樂也都「成熟」了以後，再贏得比賽桂冠的殊榮，因為那樣才是真正的「一輩子」！

以我近三十年的職業演出生涯，得到一個結論：「觀眾掌聲的多寡」不會決定一位音樂家的前途，因為觀眾絕大多數是聽不懂的！且對於未來的「音樂市場」、「前途」事實上一點幫助也沒有，而相對來說，「內行的」音樂圈人士，才真的是決定任何一位音樂家一輩子事業上的「殺手」。