曠世奇才鋼琴家 － 霍洛維茲 (Vladimir Horowitz) 現場音樂會錄音！

如果您和我一樣，特別鍾愛鋼琴的曲目，本人在此要推薦一張極為特別的，上世紀偉大鋼琴家霍洛維茲(Vladimir Horowitz)介於1951-1978年，他在美國紐約「卡內基音樂廳」的現場實況音樂會錄音集錦 CD (由 SONY 唱片公司發行)，千萬別錯過！

其實這張 CD 是我在坐馬航從台北轉吉隆坡出發到英國倫敦時，飛機上提供的古典音樂節目。在馬航出事後的隔一天(我們在此要為不幸罹難的旅客表達深深的哀悼之意)，小弟本人就瞞著父母親(怕他們擔心)，坐該航空公司從台北飛到倫敦；我個人很喜歡坐馬來西亞航空，尤其從吉隆坡到歐洲的那一段旅程，飛機是使用空中巴士 A-380，同時也是目前世界上最大的”兩層樓”飛機，坐起來相當舒服；再加上空中小姐服務專業又親切，每次都讓人有「賓至如歸」之感。

喜歡古典音樂的樂友都知道，上個世紀有許多一流的鋼琴家，當然魯賓斯坦(Arthur Rubinstein)在鋼琴上的地位有如海飛茲(Jascha Heifetz)在小提琴界一樣，是「屹立不搖」的！老實說，我個人也很喜歡魯賓斯坦(尤其是他所演奏的蕭邦曲目)，但是但是，霍洛維茲的音樂詮釋，唉！總是會讓我聽了覺得耳朵一直「癢癢」的，每次聽到他彈奏的音樂，就會忍不住想持續聽下去，當然，也包括他這張稀有的 CD 唱片！

各位可能不知道，魯賓斯坦和霍洛維茲他們之間在世時其實是「合不太來」的，魯賓斯坦有一次公開批評霍洛維茲「好像」音樂性不太好，「彈琴怪怪的」！而霍洛維茲也馬上反擊，他說魯賓斯坦「根本不知道什麼叫『彈鋼琴』！」兩人的「交戰」聽起來有夠聳動與潑辣的！

我個人也是個「霍迷」！很幸運的，我曾經在1989年左右吧！親眼(耳)目睹他人生最後的現場音樂會，地點就在「波士頓交響樂團」音樂廳(Symphony Hall)，這場音樂會會場滿到爆，當時我還只是個學生(念「新英格蘭音樂院」)，而音樂廳就在學校斜對面，記得是下午兩點舉行的音樂會。當這位鋼琴大師出現在台上的那一剎那，台下歡聲雷動，全部觀眾都起立鼓掌，從他彈奏的第一個音開始，全場的人都屏住氣息，每一首曲子結束時，大家就像是在歡迎「凱旋歸來」的英雄似的，熱情的掌聲持續好幾分鐘，當然他也「滿足」了大家的胃口，從拿手的史卡拉第(Scarlatti)開場、史克里亞賓(Scriabin)、一直彈到拉赫曼尼諾夫(Rachmaninoff)的「前奏曲」(Prelude)結束！我已記不得他彈多少首「安可」曲，現場觀眾就是不願意「放他走」！只記得他最後的一首「安可」－ 舒曼的「夢幻曲」，每一個音都讓你感動到內心的最深處，眼淚也就不自覺地流了下來……。這輩子永遠記得那一刻，太偉大了！！！

我想，當今的社會(尤其是台灣)，由於資訊發達，對於許多歷史名人的「性向」問題，也是大家熱衷討論的話題；當然現在「出櫃」的各行各業精英也比以前更開放，不像當年如伯恩斯坦、霍洛維茲、作曲家柯普蘭(Aaron Copland)、巴伯(Samuel Barber)等等音樂大師，都必須把自己「隱藏起來」，在社會上也怕會受到歧視……。

當然，他這張現場音樂會的CD彈了不少錯音，可是，這些瑕疵一點也不重要。現在的音樂家，都太著重「完美」，「不能彈(拉)錯」！所以他們的音樂就變得沒有特色，缺少個人的風格，每一個人 演奏聽起來「都一樣」，有夠無聊的；藝術的表現，本來就不只是在追求「完美」而已！

這張 CD 有許多曲子，聽起來會讓你覺得自己好像是站在懸崖邊緣－「隨時會掉下去」的感覺，這就是霍洛維茲！他的音樂老是抓著你的耳朵；極為漂亮的音色(他個人特別偏愛美國所製的「史坦威」鋼琴)，大小聲「隨他高興」！你永遠不曉得他下一句要怎麼彈，「非常奇特」、超棒的音樂性；聽他的演奏就好像在博物館，專注欣賞著每一幅梵谷的名畫。我們以下稍微討論一下，和各位談談我個人的淺見：

這張節錄於1951-1978年這位大師的多場音樂會，都是在著名的紐約「卡內基音樂廳」舉行，以我個人的經驗，全世界「音響」最好的音樂廳有兩個，除了「卡內基音樂廳」(在台上，你拉的每一個「極小聲」的樂曲片段，坐在最後一排的觀眾仍然會聽得「清清楚楚」，真的是不得了！幾乎每一位音樂家都「愛死」了這個音樂廳)之外，「維也納愛樂廳」也是另一個「令人心動」的音樂廳(可惜它的舞台太小，在台上感覺很擠，但音響超棒)。「柏林愛樂廳」音響也很不錯，但它是較為現代的建築，少了那麼一點點「古色古香」的味道；另一方面，波士頓的老音樂廳(Symphony Hall)也是世界頂尖；而最糟糕的現代建築音樂廳「音響效果」，要屬紐約林肯中心的「紐約愛樂音樂廳」了，它在1960年代蓋好時，直到今天，大家仍然一致認為應該「把它拆了重蓋」！

喔！我們回到主題吧！這張 CD，我個人覺得彈得最好的還是他最拿手的俄國作曲家作品，如拉赫曼尼諾夫(Rachmaninoff)的「前奏曲」(Prelude)，簡直美到極點，只有阿胥肯納吉(Vladimir Ashkenazy，Decca唱片)那一套可和他「比美」。我記得在念高中時，曾經在台中「中興堂」聽過印尼華僑鋼琴家李淵輝(現在不知道他在哪裡？)彈這些曲子，也是很棒！好的音樂會可是會永遠記得的(可惜不多)！這張CD還收錄了他的「卡門幻想曲」(Carmen Fantasy)，聽起來像是在「看」整齣歌劇，精彩的普羅高菲夫「觸技曲」(Toccata)，還有德步西的「快樂島」(L'Isle joyeuse)，聽了會讓你「快樂似神仙」，他的蕭邦……，嗯！除了「夜曲」第15首聽了深受感動之外，「敘事曲」第一首(Ballade)，還是魯賓斯坦「略勝一籌」啦！不過我也清晰記得當年唸大學時，師大鋼琴教授林和惠老師，在台上演奏這首曲子，可是相當有想像力，可見林老師早年在日本學琴「不是在混的」！她對曲式的了解，以及樂句、音色的處理，我到現在都還「銘記在心」！喔！怎麼開始「批判」起自己的老師了，「犯了大忌」！！！(在師大音樂系，傳統上，學生是不能批評老師的，本人就有過「切身之痛」！哈哈！！)

再回來談，其實我們可以從這張 CD，聽得出來這些偉大的音樂大師們，每個人的演奏風格都是獨熾一格，無人能及；尤其是「小時候的訓練」，一定不得了！再加上當時環境的洗禮與個人心境隨著年齡的成長，才能夠造就這些世紀大師，如果整天只把自己關在琴房苦練，是不會成為一流音樂家的。當然，「瑜亮情節」也時常發生在這些音樂家身上，我在此和大家分享一段「真實」的故事，博君一笑：

眾所皆知，小提琴「琴神」海飛茲確實琴技超群冠天下，有一次他很不高興的說：「大家來聽我的音樂會，都是來找我的缺點，總期待聽到我拉錯，或是音不準、搞砸了……，想看我出醜，實在是太不公平！」(因為他拉琴準確性太高了，太「完美無缺」了！) 小提琴大師密爾斯坦(Nathan Milstein)有次透露，年輕時，每次海飛茲在紐約「卡內基音樂廳」開獨奏會時，聽完音樂會後，不少觀眾會到隔壁的一間餐廳叫做Russian House(這間餐廳現在還在)，喝酒吃宵夜。密爾斯坦和另一位小提琴大師艾爾曼(Mischa Elman)兩人就會故意在該餐廳，大聲批評海飛茲今晚的演奏哪裡不好，哪裡又怎樣……等等；但多年後，密爾斯坦自己私下承認，其實他心裡面「清清楚楚」地知道，海飛茲還是最棒的，令他「望塵莫及」的啦！