聽聽專家怎麼說「瓜達尼尼」名琴 (Part 2)

我很喜歡他米蘭時期的樂器，而我手中正有一把1753年的瓜達尼尼名琴，聽起來棒透了！我朋友有把1754年的瓜達尼尼，那琴在大廳聽起來跟我的琴很像，都是很棒的樂器。有人告訴我，米蘭時期的瓜達尼尼名琴在歐洲很受歡迎，而杜林時期的樂器則在美國很受音樂家追捧，我認為可能是因為米蘭時期的琴有著比較高的弧度，聲音柔軟音色多變，而杜林時期的琴聽起來比較肥厚又有力量。我覺得…這理論在瓜達尼尼名琴上是合理的，至少所有我試拉過的瓜達尼尼名琴就是呈現我講的那樣。

 

我還有一把1915年的Enrico Rocca名琴，當時我認為用一把近代樂器演奏新音樂，應該能有不錯的效果，不過事實上，我的瓜達尼尼名琴才能真正讓我得心應手。這把琴反應迅速，音色多變、平衡、集中、細膩精緻，尤其它的e弦音色亮麗又乾淨。

 

美國提琴鑑定專家Philip Kass：

如果要我用一個字來形容瓜達尼尼，我會說「合宜 expediency」。他製作市場上人們想要的樂器 (音色)，並且沒有耗費大量成本與時間，工作生涯又長達40多年。

 

從他最早的Piacenza時期一直到最晚的杜林時期，我們可以從他變換環境感受到他的製琴風格也不斷改變，而客戶的意見與觀察其他製琴師的作品，都給他很多很正面的影響，他似乎一生都在不斷吸收新知，創造自己的新概念。我認為他當時就已經受到很高的評價，音樂家們很喜歡他的樂器，而且其中應該有不少知名音樂家是他的好朋友。晚年，由於Cozio伯爵的緣故，他接觸很多史特拉底瓦里名琴，從那邊得到許多靈感，不過他是吸收了史特拉底瓦里的觀念，再經過思考消化重新創造出屬於自己品味的提琴作品。

 

我認為他的作品不是走精緻路線那種風格的，如果他是一位作家，我相信他的手稿會有不少錯別字、劃線塗改、擦拭痕跡。他的手工不是像史特拉底瓦里那種精確的工法，反而充滿一種自然、質樸又鮮活的個性。

 

美國提琴鑑定專家Bruce Carlson：

40年前，我第一次見到真正的「古義大利琴」，就是瓜達尼尼名琴。那把琴叫做“Maurin”，是1751年米蘭時期的作品，琴主是驗光師Adolph Bernhard。自此，我接觸與修復過許多瓜達尼尼名琴，我個人很喜歡他那種自然率直的手工。

 

瓜達尼尼也是極少數能創造自己風格的製琴師，他的樂器很容易辨認，有著很高的區別性和個人色彩。我會說，他的琴有著強烈的創造性和強健的個性。對於他說自己是克雷摩那人一事，我想是出於對提琴重鎮的敬意外，應該還是商業考量吧！有趣的是，他搬到杜林後，Cozio伯爵一直希望他可以好好仿照史特拉底瓦里的風格去作琴，不過事實上，瓜達尼尼的琴怎麼作就是瓜達尼尼風格。他就是一個單純喜歡製琴的人，全心全意投入只想打造好樂器，難怪他的樂器現在很受音樂家歡迎。

 

義大利提琴書籍作家 Gianni Accornero：

由於瓜達尼尼的樂器有著很濃烈的手工表現與獨特的音色，這讓他的樂器有屬於自己的個性，不管是外觀上或音色上，都有很高的辨識度。我認為瓜達尼尼名琴的音色可以在音質與音色能量、清晰度與深度兩項之間取得很好的平衡，尤其是他的琴聲反應迅速。我認為，雖然我們可以在他使用的模型上看出，他有受到前人的影響，不過這些細微的變化，卻在在表現出他個人的製作品味。一直以來，他對完美聲音的追求都是很按部就班的，逐漸累積，在杜林時期達到最頂點。他在杜林的時間，受到Cozio伯爵的名琴收藏品啟發，創造出自己獨有的風格，作品的琴音不但悅耳動人，至今也是許多音樂家的首選。